Up Thomas Kleemann "Meine Bilder zeigen – von der Malerei erzeugte – Realität" Thomas Kleemann nteressiert sich nicht nur dafür, wie die Welt aussieht, sondern vielmehr dafür, wie er sie durch seine Malerei neu erschaffen kann. Seine Werke bewegen sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit und schaffen so eine eigene, von der Malerei geprägte Realität. Seine Kunst bewegt sich zwischen Wahrnehmung und Vorstellungskraft. Die Werke entstehen direkt auf der Bildfläche und sind dabei besonders eigenständig. Durch pastose, reliefartige Farbaufträge verweist er auf die Wirklichkeit, ohne jedoch den künstlerischen Charakter seiner Bilder zu verlieren. 1954 geboren in Geesthacht 1975-1981 Studium der Kunstpädagogik an der Hochschule der Künste (UDK), Berlin 1981 Meisterschüler bei Prof. Johannes Geccelli 1982 Atelierstipendium der Stadt Kuopio, Finnland 1981-1984 1. und 2. Staatsexamen für das Amt des Studienrats 1983 Stipendiat der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo, Casa Baldi, Italien 1986-1988 Stipendiat der Karl-Hofer-Gesellschaft, Berlin seit 1985 freischaffend tätig lebt und arbeitet in Berlin und Melz/Müritz Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen 2010 Galerie Keller, Mannheim, Kunstverein Neckar-Odenwald, Altes Schlachthaus, Mosbach, Galerie Besch, Saarbrücken 2011 Galerie Charlot, Paris, Galerie Müller & Petzinna, Groß Grönau 2012 Galerie Keller, Mannheim, Galerie Besch, Saarbrücken 2013 Galerie Julia Dorsch, Berlin 2014 Klettgau Galerie, Klettgau-Gießen, Galerie Julia Dorsch 2015 „Das Buch des Malers“, Galerie Schulz, Dresden, Galerie Müller & Petzinna, Groß Grönau 2016 Galerie Julia Dorsch, Berlin 2017 Kunst und Kultur zu Hohenaschau e.V., Kunstverein Aschau im Chiemgau, Pandora Open, Galerie Schulz, Dresden 2019 „Realität ist heilbar“, Galerie Lauth, Ludwigshafen, Rosenhangmuseum, Weilburg, Galerie Schulz, Dresden, Galerie Müller & Petzinna 2021 „Ungeschehene Orte", Galerie feinart, Berlin Sammlungen Sammlung Bayer/Schering, Berlin Berlinische Galerie, Berlin Bürgergalerie, Kiel Daimler Art Collection, Berlin Sammlung Deka Bank, Frankfurt am Main Sammlung Förde-Sparkasse, Kiel Graphothek, Berlin Helmholz Gesellschaft, Geesthacht Sammlung Jutta und Manfred Heinrich, Maulbronn Sammlung Iduna Nova Versicherungen, Hamburg Sammlung Körber AG, Hamburg Sammling Konzack / R.C.K. Kunststiftung Künstlermuseum, Kiel Kultusministerium Schleswig-Holstein Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin

skulptur.com Müller und Petzinna Galeristen Skulpturenpark und Galerie. Die Galerie Müller und Petzinna skulptur.com bietet eine professionelle Ausstellungsplattform für Maler und Bildhauer der Gegenwart. Die rund 200 Quadratmeter große Ausstellungsfläche wird durch eine Skulpturenausstellung im Außenbereich ergänzt. Im größten Skulpturenparks Schleswig-Holsteins sind über 100 großformatige Arbeiten von über 30 Bildhauern zu sehen. ALLE AUSSTELLUNGEN Thomas Kleemann "Zu schön um wahr zu sein": Blödsinn 24. Oktober - 16. November 2025 INFO + Nirma Siesenop "Trails" 1. Mai - 28. August 2025 INFO + Die Galerie Müller & Petzinna Gross Grönau ÜBER UNS Unser Künstlerinnen und Künstler Hier erhalten Sie einen Überblick über unsere Künstlerinnen und Künstler, die wir vertreten. Wenn Ihnen ein Werk gefällt, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren. Wir beraten Sie gerne. Bildhauer Skulpturen Bildende Künstler Gemälde Solitäre Einzelne Werke

Up Michael Fischer-Art "Die Friedliche Revolution hat mein Leben für immer verändert. Diese Erfahrung in Kunst zu übersetzen, ist für mich nicht nur künstlerischer Ausdruck, sondern persönliche Verpflichtung" Michael Fischer-Art nennt seinen Stil „Marktwirtschaftlichen Realismus“. Das ist ein witziger und ironischer Name, der sich auf den sozialistischen Realismus bezieht, aber ganz anders wirkt. Seine Bilder sind voller kräftiger Farben, großer Farbflächen und einfacher Formen. Besonders auffällig sind die comicartigen Figuren, die oft wie kleine „Muppets“ aussehen und die man sofort wiedererkennt. In seinen Werken greift er wichtige und oft auch kritische Themen auf. 1969 in Leipzig geboren 1992 - 1997 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig seit 1997 freischaffend tätig Malerei und Kunst am Bau: Werkstandorte: Haus für Deutsche Geschichte Bonn, Sparkasse Leipzig, Sächsischer Kunstfond, Hypovereinsbank, Sächsische Landesvertretung Berlin, VNG Leipzig, Ruhrgas Essen Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen 2025 „Free Godzilla“ – Galerie Schönhof, Jade, Finissage der Ausstellung „Kunstfreiheit“ – Historischer Wartesaal, Leipziger Hauptbahnhof, Sonderausstellung „Skizzenbücher“ – Universität Leipzig Erste öffentliche Präsentation von Fischer-Arts umfangreichem Skizzenarchiv 2019 „Reisetagebuch“ – Kulturhaus Karlshorst, Berlin Bilder und Skulpturen, die Fischer-Arts Reisen und Projekte dokumentieren Projekte 2025 Projekt „Kunstfreiheit“ – Abnahme und Sicherung des Wandgemäldes „Wendebild“ am Leipziger Brühl Das Wandgemälde wurde in Einzelteile zerlegt und für die Nachwelt gesichert 2025 Präsentation von Wandgemälde-Fragmenten im Leipziger Hauptbahnhof Ein bedeutendes Stück Leipziger Stadtgeschichte wird hier ausgestellt lotter- 2020 „Kunst am Bau“ – Verschiedene Projekte in Deutschland Fischer-Art gestaltete unter anderem Brücken, Spielplätze und andere öffentliche Räume

Up Sabine Hoppe "Eine gute Arbeit ist es für mich am Ende, wenn Seele darin steckt" Neben den klassischen Arbeiten für Bronze experimentiert die erfahrene Bildhauerin mit collageartigen Gipsreliefs, die sie ebenso durch Bemalung ergänzt wie bei einzelnen Figuren. Ihre Figuren strahlen eine starke Sinnlichkeit aus, mit ihren oft aus prallem Volumen und der Bewegtheit der Formen voller Lebenslust, gepaart mit subtilem Humor, Erotik und Zuggewandtheit. Bei ihr wird aus der spröden Schönheit in der Angerwandlung jeweils eine sinnliche Hoppe-Figur. Sie bekommt Volumen und etwas von dem, was in allen Figuren Sabine Hoppes zu finden ist: innere und äußere Bewegung 1979 - 1985 Bildhauerei bei Prof Hess und Grafik-Design an der FH Bielefeld
 1982 - 1985 Stipendium der Friedrich Ebert Stiftung, Bonn
1985 1985 Abschluss mit Diplom
 2001 Förderstipendium des Freundeskreises Bildender Künstler Braunschweig 2008 Mitglied im Künstlersonderbund, Berlin Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen Bielefeld, Düsseldorf, Münster, Tarragona/Spanien, Darmstadt, Essen, Berlin, Freudenstadt, Plön, Hamburg, Offenburg, Paderborn, Braunschweig Gütersloh, Lemgo, Köln, Rastede, Sangerhauen, Offenbach, Frankfurt, Mühlheim, Düsseldorf, Höhr-Grenzhausen/Koblenz, Bergen/Rügen, Augsburg, Neu-Isenburg, Werl, Arnsberg, Wickede, Kevelaer, Unna, Marl, Göttingen, Lübeck, Salzgitter, Celle, Goslar, Hannover, Föhr, Potsdam, Köln/Erftstadt, Hornburg, Jesteburg, Oldenburg, München, Kamenz, Schieder, Bad Zwischenahn, Schieder-Schwalenberg, Coburg, Beeskow Auszeichungen 2012 „Campe kreativ”, Bildungszentrum, Expo-Plaza, Hannover 2013 „Gaia”, Bronze, Planetarium Wolfsburg, „Arbeiter”, Bronze, Stadt Salzgitter/Gebhardshagen, „Fremde Frau”, Bronze, Öffentliche Versicherung Braunschweig 2014 „Eleonore v. Münchhausen”, Bronze, Salzgitter-Gebhardshagen 2015 „Hermann Lattemann”, Bronze, Salzgitter Gebhardshagen, „Atlas”, Bronze, Planetarium Wolfsburg 2016 „Rat Wosnitza”, Portrait, Stahlgießer/Bergmann”, Salzgitter Gebhardshagen 2017 „Menschen und Justiz”, Bronzerelief, Fachgerichtszentrum Hannover, „Vater“, Bronze, Museum-Gerhard-Marx-Haus, Bremen 2018 „Eva König”, Stuckgipsbüste, Lessing-Akademie Wolfenbüttel

Up Jörg Plickat Was macht den Menschen aus? Wie wirkt der Mensch im Raum oder umgekehrt der Raum auf den Menschen? Jörg Plickat, einer der renommiertesten zeitgenössischen Bildhauer Deutschlands und weltweit. Plikat begann mit figürlichen Arbeiten, fand aber früh zu einem klaren, kubisch reduzierten Stil. Plickats Skulpturen passen sich mit ihren spannenden Formen ganz natürlich ihrer Umgebung an – egal ob zwischen moderner Industriearchitektur oder mitten in freier Natur. Anfangs arbeitete er vor allem mit Holz und Stein, später kamen Bronze und Cortenstahl dazu. Über einhundert seiner oft monumentalen Skulpturen stehen heute im öffentlichen Raum – auf vier Kontinenten und in vielen norddeutschen Kirchen. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Auszeichnungen. 1954 in Hamburg geboren 1976-80 Studium der Bildhauerei an der Muthesius Kunsthochschule Kiel bei Jan Koblasa , Georg Weiland und Manfred Sihle-Wissel Seit 1980 als freiberuflicher Bildhauer tätig Seit 2011 Verschiedene Gastprofessuren und Workshops an hochrangigen Universitäten, u.a. in Madrid und China Jörg Plickat lebt und arbeitet in Bredenbek bei Rendsburg. Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen Weltweit hat Jörg Plickat bisher über 350 Ausstellungen realisiert. Über 120 seiner Skulpturen sind im öffentlichen Raum, in zehn Ländern – auf vier Kontinenten zu sehen. Auszeichnungen 1999 Kulturpreis der Provinz Almería, Spanien 2006 Preisgekrönter Skulpturenentwurf für das Olympiastadion Peking 2008 IF Gold Award Corporate Design mit den OM Architekten für die Jakobskemenate Braunschweig 2012 Kulturpreis der norddeutschen Wirtschaft mit Einzelausstellung Schloss Gottorf 2015 Macquarie Sculpture Award – höchster australischer Skulpturenpreis 2017 Großer NordArt-Preis

Up Adriana Rupp „Zwei Steine, eine Erinnerung nach außen gebracht, eine Verbindung von hier nach dort, ein Stück aus dem Monte di Verzegnis. Ein Ort und eine Zeit: 1914 m über dem Meeresspiegel.“ In dieser Passage beschreibt Rupp, wie sie ihre Skulptur im Britzer Garten als Brücke zwischen zwei Orten und Zeiten versteht – von Italien nach Berlin. Gleichsam steht es für Rupps grundsätzliche künstlerische Intention und ihre Herangehensweise an die Verbindung von Ort, Material und Erinnerung. 1958 geboren in Saarlouis 1977-1985 Studium der Sozialpädagogik und Philosophie 1990-1995 Beginn der bildhauerischen Arbeit mit künstlerischer Unterstützung der Bildhauerin Oda Schöller, Berlin 1995-1996 einjähriger Studienaufenthalt in Pietrasanta / Italien, Marmorbearbeitung 1997-2000 dreijähriger Arbeitsaufenthalt in Italien, Skulpturen in Marmor Seit 2000 lebt und arbeitet in Berlin Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen 2006 Galerie Lange, Berlin 2005 Fliedner Klinik, Berlin 2004 Werkschau im Atelier, Berlin 2003 Einzelausstellung in der HeilandsKirchengemeinde, Berlin 2002 Galerie OA, Berlin 2000 Ausstellung im Rahmen der Kunstaktion 03 – FreiRäume des Bezirksamtes Neukölln/ Projekte 2007 Weiterführung des Kunstprojektes „Monte di Verzegnis 1914 slm.“, zweites internationales Treffen von KünstlerInnen auf dem Monte di Verzegnis. Leitung: Adriana Rupp u. Edi Carrer 2006 Kunstprojekt „Monte di Verzegnis 1914 slm.“, erstes internationales Treffen von 7 KünstlerInnen aus verschiedenen Kunstrichtungen auf dem Berg Monte di Verzegnis in der Nähe von Tolmezzo, Italien, zur gemeinsamen künstlerischen Arbeit in der Landschaft. Idee, Organisation: Adriana Rupp u. Edi Carrer, sowie gemeinsame Arbeit einer Skulptur/Installation in der Landschaft, Holz

Up Bärbel Dieckmann „Für mich soll eine figurative Plastik immer die Wirklichkeit des Körpers haben, Asymmetrien, Härten, Verletzlichkeit. Die Welt ist nicht glatt. Spannend ist das Verbaute, die Brechung“ Bärbel Dieckmann Haupthema ist der Mensch. Sie schuf zahlreiche Portraits, unter anderem von Charles Darwin, Georg Büchner, dessen Schwester Luise Büchner, Justus von Liebig sowie der Frauenrechtlerinnen Agnes von Zahn-Harnack und Hedwig Buchheim. Über ihre Aktfiguren hinaus arbeite sie zu verschiedenen Themen der griechischen Mythologie und europäischer Religion. Ein erheblicher Teil ihres Werkes setzt sich mit dem Thema „Minotaurus und die Frauen“ auseinander. 1961 geboren in Bielefeld Studium Visuelle Kommunikation an der Fachhochschule Bielefeld und absolvierte ein Diplom Illustration/Bildhauerei. 1991 bis 1994 Dozentin für Steinmetze und Steinbildhauer an der Meisterschule Kaiserslautern. In dieser Zeit bekam sie ihren ersten Auftrag für drei Großskulpturen vor dem Kreishaus Bad Schwalbach und wechselte nach Berlin. Lehr- und Studienaufenthalten in den USA 2007 bis 2010 Lehrauftrag an der „Scottsdale Art School“ in Phoenix/Arizona 2014 Artist in Residence im „Eight art hotel on the Bund“ in Shanghai 2022 Portrait des Bundespräsidenten a. D. Joachim Gauck im Auftrag der Bundesrepublik Deutschland den. Das Portrait wurde 2023 im Bundespräsidialamt in Berlin aufgestellt. Für mehr Informationen Bild anklicken Austellungen 2009/10 Bankhaus Merck Finck & Co., Taubenstraße, Berlin 2010 „Arbeiten von Bärbel Dieckmann“, Robert-Koepke-Haus, Schieder-Schwalenber 2013 „Die Rückkehr des Minotaurus“, Museum Neukölln, Berlin 2014 “Bärbel Dieckmann – Expressive Realist Sculptress”, Eight art Hotel Shanghai, China 2015 Madeleine Coffaro (Fotografien), Bärbel Dieckmann (Skulpturen), 2016 „Das Mädchen und der Minotaurus“, Torhäuser Burggarten Rothenburg o.d.T. 2017 „Bärbel Dieckmann, Skulpturen“, Galerie Koch, Hannover 2019 FIGURRAUM 1, Skulpturen von Bärbel Dieckmann, privateoffice berlin 2020 Kunstraum am Hackeschen Markt, Kleinskulpturen in Bronze und Terrakotta, Berlin 2022 KunstwerkBerlin, Bärbel Dieckmann, Thomas Träder, Berlin 2023 Abraham Einrichtungen, Potsdam 2024 Galerie F37 (ehem. Galerie Bremer), Berlin, Fasanenstrasse, Gallery Weekend Berlin, Einzelausstellung mit der Malerin Sandra Rienäcker, Artbreit Kunstfestival, Marktbreit, Skulpturen von Menschen, Müller & Petzinna Galeristen, Groß Grönau, Spiegelungen – Palimpseste, Henri Deparade, Malerei, Bärbel Dieckmann, Skulpturen, Galerie Artfein, Berlin, Spiegelungen – Palimpseste, Henri Deparade, Malerei, Bärbel Dieckmann, Skulpturen Bärbel Dieckmann, Skulpturen, Loudoun Valley Manor, Waterford, Virginia, U.S.A., Menschenbilder, Chinesisches Kulturzentrum Berlin, Oberhessisches Museum, Giessen Auszeichnungen und Projekte 1990 1. Preis beim Wettbewerb der Stadt Wesel 1993 dreifacher 1. Preis beim Wettbewerb für Kunst am Bau 1994 Gustav-Weidanz-Preis für Plastik der Hochschule für Kunst und Design, Burg Giebichenstein Halle 1994 Förderpreis der Darmstädter Sezession für Plastik und Aufnahme in die Darmstädter Sezessio 2013 Badende – Pforzheim 2022 Portrait des Bundespräsidenten a. D. Joachim Gauck

Up Bildhauer #1 "Hier steht ein kurzes Zitat des Künstlers, das die Arbeit des Künstlers den Lesern näher bringt. Das bedeutet: Hier steht ein kurzes Zitat des Künstlers, das die Arbeit des Künstlers den Lesern näher bringt" Hier steht eine kurze Beschreibung des Künstlers und seines Werks. Das bedeutet eigentlich nur: Hier steht eine kurze Beschreibung des Künstlers und seines Werks. Das bedeutet eigentlich nur: Hier steht eine kurze Beschreibung des Künstlers und seines Werks. Das bedeutet eigentlich nur: Hier steht eine kurze Beschreibung des Künstlers und seines Werks. Das bedeutet eigentlich nur: Hier steht eine kurze Beschreibung des Künstlers und seines Werks. 19xx geboren in xx 1989-1996 Studium an 1993 International Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen This is a paragraph. Use this area to add any information you want to share with users. Just click "Edit Text" or double click here to change the text and make it your own. You can also adjust the paragraph's font, size and color so it fits your website’s theme. This is a great place to tell users a story about your website and let them know more about what you offer. You may want to share information about your company's background, your team, or the services you provide. Be sure to keep the tone and voice consistent throughout the site so users become familiar with your brand. Projekte This is a paragraph. Use this area to add any information you want to share with users. Just click "Edit Text" or double click here to change the text and make it your own. You can also adjust the paragraph's font, size and color so it fits your website’s theme. This is a great place to tell users a story about your website and let them know more about what you offer. You may want to share information about your company's background, your team, or the services you provide. Be sure to keep the tone and voice consistent throughout the site so users become familiar with your brand.

Up Alf Becker "Das Thema Balance ist ein wichtiger Schwerpunkt in meiner Arbeit. (…) Die Sensibilität in der Gestaltung meiner Skulpturen lässt oft ein angespanntes ungleiches Verhältnis erahnen, so wie eine Zeitbeschreibung unserer hochtechnisierten Gesellschaft" 1953 geboren in Burgwald
 1974-1979 Studium Grafik und Bildhauerei an der Folkwanschule Essen Seit 1980 tätig als freischaffender Bildhauer Das zentrale Thema in Alf Beckers Skulpturen ist das Gleichgewicht der Kräfte. Aus einfachen Formen wie Kreis und Quader entstehen feine, ausbalancierte Kompositionen. Manche wirken, als würden sie die Schwerkraft überwinden, andere ruhen fest und stabil. Offene Formen lassen Raum für Durchblicke und neue Perspektiven, während geschlossene Formen kraftvoll in den Raum wirken. Im unserem Skulpturenpark sind Arbeiten aus unterschiedlichen Werkstoffen zusehen: rostiger Cortenstahl kontrastreich auf glänzenden Edelstahl. Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen 2005 Kunst im Golfpark – Winnerod
 2006 Landesgartenschau Bad Wildungen
2007 Kunst im Golfpark – Waldsolms 
2008 Skulpturen im Park/ Moerfelden-Walldorf
2009 Müller & Petzinna Galeristen, Lübeck-Groß Grönau 
 2009 Museum Gießen
 2010 Skulpturenpark Urschweiz, Ennetbürgen-Luzern CH
, Sculptura VI, Kevelaer
, Skulpturenpark Leiwn/Mosel
, Landesgartenschau Bad Nauheim 
 2011 Galerie Liebau, Burghaun
, Galerie u.Skulpturenpark Beelden in Gees NL, Skulpturenbiennale Sculpture by the sea, DK, 
Nordart, Büdelsdorf, Müller & Petzinna Galeristen, Lübeck-Groß Grönau u.v.m.

Up Hans Ruprecht Leiß "Meine Arbeiten entstehen aus der Lust am Zeichnen und Malen, am Umgang mit Farbstiften, Tuschen und Aquarellen, schönen und wertvollen Papieren. Trotz aller Planungen steckt der Entstehungsprozess voller Überraschungen und Wendungen, voller kleiner Abenteuer, die sich oft aus dem Moment, der Situation des Sehens und der Phantasie ergeben" 1954 geboren in Husum, Schleswig-Holstein 1970er Studium der Kunsterziehung in Flensburg 1985 Abschluss als Kunsterzieher und Beginn als freischaffender Künstler in Flensburg 1985 Erster bedeutender Kunstpreis: Kulturpreis des Kreises Schleswig-Flensburg 1985–1999 Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland (u.a. Helsinki, Frankfurt am Main, New York) 2004 Mitgestaltung des Feuerhahn-Brunnens in Flensburg 2005 Bekanntheit durch Plakatentwurf „habemus papam“ zum Papstbesuch in Köln 2012 Gestaltung des Spendenfisches im Hospizgarten Flensburg Hans Ruprecht Leiß arbeitet im Bereich des phantastischen Realismus. Seine Werke zeigen detaillierte Bildwelten mit Fabelwesen, Meerestieren, Booten und ungewöhnlichen Figuren, die von seiner Nähe zur Küste inspiriert sind. In seinen Bildern erzählt er Geschichten, die zum genauen Betrachten einladen. Der Alltag am Meer – Schiffe, Treibgut und Hafenarchitektur – wird mit fantasievollen Elementen kombiniert. Dadurch entstehen Bildkompositionen, die zugleich märchenhaft, ironisch und nachdenklich wirken. Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen 2024 Meeresleuchten – Flensburger Schifffahrtsmuseum, Sonderausstellung zum 70. Geburtstag des Künstlers , Sonderausstellung – Galerie Lüth, Halebüll 2023 Leiß mal zwei – Galerie Carls Art, Eckernförde und Kunsthaus Kappeln, Gemeinschaftsausstellung mit Levke Leiß und Otto Beckmann, Sehstücke & Jederlatein – Galerie11.de, Ausstellung mit Otto Beckmann und Hans-Ruprecht Leiß u.v.m Auszeichnungen 1985 erster Preisträger des Kulturpreises des Kreises Schleswig-Flensburg 1993 Kunstpreis des Rheinischen Kunstvereins 1999 erster Preisträger des Beate-Uhse-Erotik-Preises

Up Claudia Bormann "Im Gewahrwerden, dass unser Blick immer nur einen momentanen Eindruck einfängt, ohne das Ganze zu sehen, kann der Betrachter in der Auseinandersetzung mit Bormanns Kunst selbst zu einer demütigen Haltung finden" Elke Schweigart über die Kunst von Claudia Bormann (Berufsverband Bildender Künstler) November 2020 Claudia Bormann, widmet sich seit vielen Jahren großformatigen Landschaftsdarstellungen, häufig mit Fokus auf Gewässer und Lichtreflexe. In ihren Werken zentriert sie bestimmte Ausschnitte: etwa eine Wasserfläche oder einen Seeabschnitt, die Sie mit dem Pinsel stark vergrößert. So verschmelzen gegenständliche Naturdetails mit abstrakten Elementen – Realität und künstlerische Einbildung gehen eine fließende Verbindung ein 1956 geboren in Wertheim a. Main
 
 1976-1982 Studium Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (Malerei, Bühnenbild)
 1976 -1980 Studium an der Universität Stuttgart (Germanistik, Kunstgeschichte)
 1982-1984 Ausbildung zur Kunsterzieherin Claudia Bormann lebt und arbeitet in Ratzeburg, Schleswig-Holstein Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen 2021 „Couple“, Gollan, Lübeck – Kettenlager, Ausstellungsbeteiligung Jahresschau Lübecker Künstler, jurierte GA im Haerder – Center, Lübeck „Sommerateliers“ Atelierausstellung in Ratzeburg 2020 Werkschau, Kunsthalle Herdwangen-Kleinschönach 2019 Galerie ARTLER, Lübeck (zus. mit Thomas Helbing) 2018 „Zeit im Fluss“, Segeberger Kunstverein, „Alles fließt“ Galerie im Elysée, Hamburg (mit Silke Schröder), 2017 Zeit im Fluss, Kunstkreis, Preetz 2015 Malerei und Zeichnung – Kulturraum, Lübeck u.v.m. Auszeichnungen 2020 Kulturpreis der Stiftung Herzogtum Lauenburg 2017 Publikumspreis der BBK-Landesschau, Stadtgalerie Kiel 2016 Bild des Monats, Kunststiftung der Sparkasse Schleswig-Holstein 2015 Artist of the Day, Saatchi Art

Up Maria Moser "Es ist das Ausstreuen von Kräften, die ich wieder bändigen muss. Das Malen ist eine Schlacht, die ich gewinnen muss" Die Arbeiten von Maria Moser zeichnen sich durch kraftvolle, abstrahierte Farbkompositionen aus, die emotionale und existenzielle Prozesse widerspiegeln. Besonders prägend für ihr Werk ist die Verwendung der Farbe Rot, die für innere Transformationen und psychische Veränderungen steht. 1948 geboren in Frankenburg, Oberösterreich 1968 bis 1973 studierte sie an der Akademie der bildenden Künste in Wien 1973 Diplom für Malerei 1974-1975 Ägyptenstipendium Maria Moser lebt als freischaffende Künstlerin in Frankenburg Für mehr Informationen Bild anklicken Ausstellungen 2015 Galerie Brennecke , Berlin, Galerie in der Schmiede, Pasching 2016 Galerie Welz , Salzburg, Galerie Exner, Wien 2017 Galerie 422, Gmunden 2018 Eisenberger Fabrik, Gmünd 2019 Museum Angerlehner, Thalheim/Wels 2020 Galerie Artemous, Wien, Galerie Artemous Contemporary, Wien 2021 Galerie Welz , Salzburg u.v.m. Sammlungen Albertina, Wien Lentos, Linz OÖ Landesmuseum, Linz Rupertinum, Salzburg Kunstsammlung der Veste Coburg Staatsgalerie Stuttgart Kunsthalle Nürnberg Kunsthaus Zürich Sammlung Leopold, Wien